Vitória Régia

Há tempos algo pulsava dentro de mim. Não sabia exatamente o quê. Mas, uma gana, um desejo de exteriorizar na tela uma imagem que não estava muito clara em minha mente. Até que, em um momento inusitado - em pleno treinamento no meu primeiro dia de trabalho no meu atual emprego - ao olhar para um calendário, vejo uma imagem: uma vitória régia!

Resultado: a tela "Vitória Régia - 2009" em tinta óleo.

Outras telas

Descanso (2006) - a pintura e seu título já falam por si.















O Poeta (2006) - primeira aproximação da estética surrealista. Cada elemento da figura traz um significado que compõe o retrato do ser poeta.

Negra (2008) - A Bahia e as origens africanas sintetizadas na figura da mulher negra com seu tumbante e colares coloridos.

O pincel acaricia a tela...

Esse foi o resultado da primeira aventura do pincel acariciando uma tela. "Pétalas do Cio (2005)" tornou-se capa do livro de poesias, com o mesmo nome, do autor Maurício Machado Galvão, meu companheiro, amante e amigo. Desenho próprio e pintura em tinta acrílica.

"Nu n'outono (2005)" foi o resultado da segunda aventura que, juntamente com "Pétalas no Cio", fazem parte de uma estética que busca enfatizar a aproximação da beleza feminina com a beleza natural. Lembra a estética da pintura clássica, porém sem as sofisticadas técnicas que enriquecem a pintura dessa época. Pintura em tinta acrílica.

"O Vaso (2005)", inspirado no poema Vaso: porcelana trabalhada, guarda terra, vasa água". Primeira pintura de natureza morta. Tinta acrílica.

"O Abacateiro da Janela (2006)" retrata uma imagem do fundo da casa de meus pais. Faz menção a coisas de grande importância que são subvalorizadas. O abacateiro, ávore frontosa e cheio de frutos, é admirado parcialmente e somente por trás da janela. O nome da tela pressupõe a supremacia desta frente àquele. O abacateiro é só uma imagem que a janela permitia nossos olhos alcançar, seus frutos e sua sombra não eram aproveitados.

Sousplat: sofisticação também compõe a mesa

Os sousplat, também conhecidos como, "prato de apoio" ou "descanso de prato", trazem requinte e beleza à mesa. Nesses dois modelos, busquei estilos diferenciados que trazem identidade a ocasiões especiais e comemorativas. O sousplat preto e branco, com ramos e flores, traz elegância ao estilo contemporâneo. A utilização de gravuras florais em preto e branco está em alta. Já, o sousplat com motivo de frutas e pátina provençal resgata um estilo menos urbano e mais simples, ideal para ocasiões extrovertidas e menos formais.

No foco: bandejas

Nessas peças utilizei a técnica da pátina provençal para destacar as alças e as arestas onduladas que possibilitam um formato moderno às bandejas.

As folhas e as flores foram pintadas utilizando a técnica "relevo frisado" que, além de proporcionar um certo volume ao desenho, não mistura as cores envolvidas, deixando frisos de cores que enriquecem a pintura.

Única regra: o charme

Mesinha para telefone com revisteiro em pátina provençal bége com arabescos em verde. A beleza de uma peça que nos remete à aconchegante "casa da vovó".

Cantoneira em pátina provençal branca e azul cinzento. Ornamentos distribuídos harmônicamente resgatam o estilo romântico à peça.

Criado-mudo com pátina provençal branca nas pernas e pátina de esponja na gaveta e na área superior. Nos cantos, motivos coloniais dão um toque a mais à peça.

Pátina provençal em alta

A pátina provençal surgiu no século XIX, na cidade de Provence, localizada no sul da França. Os nobres possuíam mais de uma casa e costumavam utilizá-las de acordo com as estações do ano. A cada mudança, levavam todos os móveis que possuíam, o que resultava no desgaste da mobília. Buscando imitar os móveis dos nobres, as classes menos favorecidas passaram a utilizar essa técnica que proporciona um efeito de desgaste natural e sofisticação. Geralmente, utiliza-se tinta branca sobre madeira escura com uma base de vela ou parafina que facilita a retirada da tinta com o auxílio de uma lixa. O segredo da técnica é escolher as regiões de desgaste de acordo com o formato da peça.

Banqueta em pátina provençal. Na almofada, galhos com frutos em tons pastéis enriquecem ainda mais essa simples peça.

Baú em pátina provençal e com desenho delicado de arabescos pintados de maneira especialmente harmônica, remetendo-nos à beleza de antiguidades.

Minicômoda com contornos laterais destacados pela pátina provençal. Delicados ramos pintados com a "técnica diluição" que utiliza maior quantidade de água na tinta, diluindo as cores somente em algumas partes do desenho, resultando um efeito de "nuvem" na pintura

Pequenas, mas notáveis peças...

Porta copos com suporte. Utilidade doméstica com arte e criatividade. Os motivos diferentes apresentam estilos distintos: do contemporâneo com arabescos livres em preto e branco; ao clássico com flores repletas de detalhes.

Os porta-incensos ganharam nova roupagem com as laterais em renda estilo colonial.

No alvo: cerâmicas

Cerâmica com superfície lixada, aparentando uma peça antiga, decorada com ramos livres em cores alegres. Os ramos abraçam a peça por inteira de maneira harmônica.

Panela de cerâmica decorada em bauermereley tradicional. Desenhos simétricos e cores vibrantes que remontam à pintura alemã. A renda sobre a tampa dá uma delicadeza à peça.

Mais pintura em móveis

Armário de cozinha trabalhado com a técnica "pano molhado" com aplique em bauermareley tradicional. O desenho do bauer relembra a pintura tipicamente alemã, com cores fortes e desenho simétrico.

Cômoda em pátina de esponja marrom sobre fundo claro. Gavetas centrais decoradas com bauermareley em desenho simétrico e em cores que se destacam sobre o fundo marrom, sem perder a simplicidade inspirada em móveis campestres.

Mesa de canto com borda lixada e ramos em bauermareley nas cores branco e cinza. Buscou-se a elegância dos tons pastéis com um desenho delicado que trouxesse movimento e lembrasse uma renda sobre a mesa.

Decoração e utilidade

Baú com pátina de esponja marrom sobre fundo claro, decorado com bauermareley estilizado e trabalhado nas cores marrom e bége. Os ramos e flor desenhados relembram um formato colonial que aplicados sobre uma peça de contornos retos, proporcionam à simplicidade um requinte singular.

Baús com técnica de "fita" e pintura em bauermareley. Elegância sem perder o ar interiorano do artesanato.

Caixa com pátina de esponja marrom e pintura com cores vivas que não se limita ao espaço da tampa, aproximando-se de um movimento real de folhas a cair sobre a caixa.

Móveis

A pintura pode estar presente em diversos lugares, materiais e peças. A foto ao lado é parte de uma cabeceira de cama, decorada com ramos e flores. A técnica utilizada foi inspirada no bauermareley tradicional, aplicado na madeira crua, trabalhada na cor branca e marrom. O ramo foi desenhado de forma livre, buscando naturalidade e movimento das folhas. O casal de flores no centro contribui para harmonizar o desenho de acordo com o formato da cabeceira da cama.

Nesta foto, podemos visualizar os ramos desenhados livremente nas extensões laterais da cama.

E nesta última foto, visualizamos a cabeceira inteira e o resultado da pintura: sofisticação e unicidade a uma cabeceira que, antes da pintura, era um móvel comum, mais uma unidade de determinado modelo produzido em série.